Grâce à l’équipe très motivée du cinéma de la plage à Hauteville-sur-Mer, ce sera une grande après-midi de cinéma, où une place sera faite aussi à la littérature, au moins pour parler de Melville, autour du chef d’œuvre Moby Dick.

Abbaye du Mont-Saint-Michel
Samedi 1er juin / 20h30

Après la découverte de ce livre dont un exemplaire est disponible à la bibliothèque de Caen, livre devenu un classique aux États-Unis, et quasiment guide touristique, le Mont-Saint-Michel étant un des sites à voir en priorité pour les Américains en France, nous avons sollicité Jean-Marie Frin pour faire la lecture des chapitres consacrés à la Normandie.

L’essai fait sur place pour déterminer les espaces a été plus que concluant. Formidable.

Tarifs entrée abbaye (lecture incluse) : 9 € / 5,50 €
Parking payant du Mont-Saint-Michel : 8,50 €
Pour ceux qui sont venus à pied, retour en navette à 23h00 ; rendez-vous au Centre d’information touristique, pour le parking du Bec d’Andaine.

Abbaye du Mont-Saint-Michel
tél : 02 33 89 80 04
evenements-amsm@monuments-nationaux.fr
mont-saint-michel.monuments-nationaux.fr

Il y a quelques mois, une traversée nous a convaincu de l’idée de proposer une rencontre commentée avec François Saint-James, spécialiste du Mont-Saint-Michel et œuvrant toute l’année auprès des publics pour le Centre des monuments nationaux.

Cette étape et la suivante sont comme des voyages dans le temps.

Aire de la Baie / Autoroute des Estuaires – A84

Rencontre architecturale et paysagère le samedi 1er juin / 14h00 – 16h00

À l’aire de la Baie, ce vernissage autoroutier sera l’occasion de rencontrer, autour d’une lecture croisée et illustrée, Jean-Marc Viste de l’Atelier Nord Sud et l’un des acteurs du projet norvégien Detour.

Jean-Marc Viste de l’Atelier Nord Sud / www.ateliernordsud.com

En partenariat avec l’Ambassade royale de Norvège et la Direction interdépartementale des Routes Nord-Ouest.

Dans le cadre de Breaking Ground – 60 ans de cinéma expérimental autrichien au Centre Pompidou, deux programmes ont été choisis pour le cinéma Lux, en présence de Gerald Weber de Sixpack Film (Vienne).

Action ! et Here Looking at You sont montrés à partir de 20h45 après une rencontre à 20h00 avec l’équipe de Transat. voir le détail dans les pages Transat en Europe)

Au 20ème siècle, l’industrie autrichienne du film a été particulièrement active avec des réalisateurs comme Fritz Lang, Joseph von Ster nberg, Billy Wilder et Otto Preminger, qui ont tous émigré aux États-Unis, puis plus récemment Michael Haneke, Ulrich Seidl, Barbara Albert et Jessica Hausner. Moins connues du grand public, les expérimentations cinématographiques et vidéo constituent pourtant aujourd’hui un pan incontournable de l’expression artistique de la culture autrichienne de ces 50 dernières années et reflètent avec éclat la vitalité et la diversité de l’identité culturelle autrichienne. Breaking Ground propose un nouveau regard sur soixante années d’expérimentations cinématographiques en Autriche. Des grandes œuvres formelles de Peter Kubelka, Martin Arnold et Peter Tscherkassky, à la radicalité performative des actions de Valie Export ou encore Mara Mattuschka, jusqu’aux nouvelles perspectives qu’ouvrent les technologies numériques, Breaking Ground couvre, sur dix séances, l’ensemble des techniques et des « genres » expérimentaux développés entre 1955 et 2010.

Omniprésents dans le programme Formes concrètes, les modèles architecturaux y sont exposés à travers l’objectivation des structures et la description d’espaces. De la côte Adriatique à la Californie, des masses concrètes s’apparentent à des formes quasi autonomes dans lesquelles les perspectives utopiques se confondent parfois avec humour. Cette sélection propose également un aperçu sur les expérimentations visuelles et sonores d’une nouvelle génération d’artistes explorant, avec réussite, la virtualité des espaces et des formes numériques.

Quadro, Lotte Schreiber, 2002, vidéo, nb, son, 10’ Besenbahn, Dietmar Offenhuber, 2001, vidéo, coul, son, 10’ Humanic Spot –Würfel 1, Axel Corti, 1971, video, coul, son, 30” John Lautner – The Desert Hot Springs Motel, Sasha Pirker, 2007, video, coul, son, 10’ Void.Seqz 5, n:ja (Annja Krautgasser), 2009, vidéo, coul, son, 5’ Humanic Spot – Würfel 2, Axel Corti, 1971, video, coul, son, 30” Hyperbulie, VALIE EXPORT, 1973, vidéo, nb, son, 7’ Random, Marc Adrian, 1963, 35mm, nb, son, 5’ Chronomops, Tina Frank, 2004, video, coul, son, 2’ Humanic Spot – und immer wieder die Würfel, Axel Corti, 1973, vidéo, coul, son, 30” The_future_of_human_containment, Michaela Schwenter, 2002, 35mm, nb, son, 5’ Sea Concrete Human (Malfunctions #1), Michael Palm, 2001, 35mm, coul/nb, son, 29’ Machination 84, lia, 2010, vidéo, coul, son, 5’

Peut-on dissocier l’acte de vision de nos affects? La radicalité des explorations télévisuelles articulée à l’expression des désirs sexuels projetés en dehors des écrans auront contribué à la réputation de l’avant-garde autrichienne. Ce programme réunit des œuvres sous la thématique d’un cinéma comme moyen de communication à sens unique. Ces films transforment le spectateur en observateur naïf. Quand notre iris se dilate à la vue de « la fameuse femme de Vienne », avons-nous vraiment besoin de fermer les yeux pour voir arriver le Happy End?

Exposed, Siegfried A. Fruhauf, 2001, 16mm, nb, son, 9’ Adebar, Peter Kubelka, 1957, 35mm, coul, son, 1’ Schwechater, Peter Kubelka, 1957-58, 35mm, coul, son, 1’ Iris, Maria Lassnig, 1971, 16mm, 10’ Le Barometre, Friedl vom Gröller, 2001, 35mm, nb, sil, 3’ Berühmte Wieneriennen nackt: Die Geschichte des Pip-Ups, Ernst Schmidt, Jr., 1983, 16mm, coul, sil, 9’ TV + VT Works, Peter Weibel, 1969-72, vidéo, nb, son, 17’30 Close Your Eyes, Billy Roisz, 2009, vidéo, coul, son, 13’ Mann & Frau & Animal, VALIE EXPORT, 1970-73, 16mm, coul, son, 10’ 22/69 Happy End, Kurt Kren, 1969, 16mm, nb, sil, 4’

Ces quatre documentaires chorégraphiés se jouent dans les interstices entre intérieur et extérieur, public et privé, visible et invisible, sous contrôle et hors contrôle. Ils explorent différents aspects de l’arène publique et politique. Que cela soit par la performance ou par un essai traitant du statut des réfugiés et des immigrants clandestins dans la forteresse européenne, les notions de surveillance et d’espaces publics sont remises en cause et les modèles familiaux traditionnels ébranlés.

6/64 Mama und Papa, Kurt Kren, 1964, 16mm, coul, sil, 4’ Body Trail, Michael Palm, Willi Dorner, 2008, vidéo, nb, son, 8’ Forst, Ascan Breuer, Ursula Hansbauer, Wolfgang Konrad, 2005, vidéo, coul, son, 50’ Somewhere, late afternoon, Ella Raidel, Hongjohn Lin, 2007, video, coul, son, 11’

Body Trail, Michael Palm, Willi Dorner

Les petits pays isolés ont toujours porté un intérêt disproportionné pour le monde qui les entoure. La finalité des films de ce programme réside dans l’observation et l’analyse par le montage cinématographique de l’exotisme de ces images d’un ailleurs passé ou présent. Les approches fictionnelles, documentaires et de found-footage permettent une mise en perspective des interactions sociales dans une communauté agricole des années 1950, de la morale et de l’imaginaire colonialiste ou encore, du regard de l’étrangeté et des expériences collectives des émigrants et réfugiés.

An diesen Abenden, Herbert Vesely, 1952, 35mm, nb, son, 23’ Pool, Dietmar Brehm, 1990, 16mm, coul, sil, 4’ Sonne halt!, Ferry Radax, 1959-60, 35mm, nb, son, 25’ Key West, Thomas Aigelsreiter, 2002, vidéo, nb, son, 5’ Film ist. 9 – Eroberung, Gustav Deutsch, 2002, 35mm, nb, son, 18’ Passagen, Lisl Ponger, 1996, 35mm, coul, son, 11’ Unsere Afrikareise, Peter Kubelka,1961-66, 16mm, coul, son, 12’30

Le passage du temps aura été nécessaire aux artistes autrichiens pour aborder et questionner la réalité et les séquelles du nazisme. Rarement présentés au public, les huit films de ce programme se confrontent à l’histoire récente de l’Autriche. Les cérémonies performatives des Actionnistes Viennois, les démonstrations libertaires et révolutionnaires de Mai 68, se constituent ici en symptômes d’un passé qui sans cesse se répercute socialement, politiquement et artistiquement dans le présent.

NS Trilogie Part II: Feeling Kazet, Linda Christanell, 1997, 16mm (transféré sur vidéo), 14’ NightStill, Elke Groen, 2007, 35mm, coul, son, 9’ Kunst & Revolution, Ernst Schmidt

Jr., 1968, 16mm, nb/coul, sil, 2’ 55/95, Gustav Deutsch, 1994, 16mm, nb, son, 1’ Ein drittes Reich, Alfred Kaiser, 1975, 16mm, nb, son, 29’ Cityscapes, Michaela Grill & Martin Stiewert, 2007, 35mm, nb, son, 16’ 20/68 Schatzi, Kurt Kren, 1968, 16mm, nb, sil, 2’30’